整個Harmonetta共32個按鍵,因為每個音都有2-3個重覆的按鍵,同一個音既可以用右手也可以用左手按,方便演奏之間的轉換。它足足有三個八度的音域⋯⋯,不同音域並非以按鍵來區別,而是從吹奏的位置(如口風琴一樣),如手都同按C鍵,從左側吹得到低音,中間為中音,右側為高音C,又如同樣按一大三C和弦,透過吹奏的位置改變,就可以吹出C和弦的不同轉位。
然而,Harmonetta也說明一個很重要的設計問題,即便它做到了口風琴所不能完成的任務,人因上也提出了非常優秀的解答,這個樂器卻是一個絕版品,只有少數口風琴家可以演奏,市面上也只流傳收藏品 (我手上這只樂器性能絕佳,按鍵與簧片都極其靈敏,意者私詢)。我想,這Harmonetta已經完全自成一套體系,無論演奏技術與樂器都是。在這樣的狀況下,一個封閉體系的設計就算極其優異,也需要考慮與其他體系之間的競爭問題。換句話說,必須考慮音樂本身存在的樣貌。究竟這Harmonetta是為了哪種音樂演奏而設計? Herold作為一個音樂教育家雖然提出了一個絕佳的樂器設計,然而若無演奏者能從這樂器中創作出獨特的音樂,那麼,隨時間流逝,雖能成為經典,卻無法成為活著的設計。