人生的幾種奮鬥 - 銀之匙

最近回味的動漫中讓我想要推薦的大概就只有這一部吧，鋼之鍊金術師作者荒川弘的《銀之匙》，是作者回到自己故鄉取材完成的作品。除了在表現北海道、畜牧農產、農校等大環境都有著深刻的觀察之外，作者依然在她內心所關注的幾個題目上下了很大的功夫，如「父親」、「夥伴」、「追尋」、「離家」等等。當然，作畫也相當細緻，引人對動物以及食物投以無比的「愛」(笑)。

人生的奮鬥充滿各種衝突，面對自我是一種奮鬥，面對社會現實也是一種奮鬥；面對挫折是一種奮鬥，面對意義又是另一種奮鬥。正是因為處於各種奮鬥中，人們總是犯下顧此失彼的錯誤，一方面遺憾自己的不成熟，而另一方面則更遺憾一念之差下的後果。銀之匙因此帶著無比的正向能量走向觀眾，讓我們看到自己因為不完美而可愛，因為充滿缺陷而有價值。關鍵不在於才華有多少，而是真心有多少。

給二十五歲的自己的一封信

瑋麒，

我將近十二年的旅途將告一段落，一路上獲得許多，但也有太多不足之處。為此，寫了這封信給你，希望當你走上我的旅途後，可以獲得更多。

所有的旅程都同時伴隨著晨朝的清新與寒夜的孤寂，它引領你的雙眼看向別人看不見的世界，但也必定要你跋涉、要你迷途。旅程上，奇幻小說中的那些珍奇異寶隨處可見、不足為奇，但是如果你沒有望向它們，那它們也就只不過是路邊的石頭而已。不過，如果你戰戰兢兢檢視路邊的每顆石頭，那麼你就失去了大步向前的活力。因此你要鍛鍊你的眼力，同時，也鍛鍊你的腳力。旅途中的見聞吸引著旁人的欣羨的眼光，然而你會發現，那些你在旅途中發現的真正寶物，旁人卻興致缺缺。你要為自己而踏上旅程，因為旅途中所消耗的光陰與生命是你自己的。

其實，旅程只有在起步時才感覺起來像是旅程，其後，旅程也只不過是你的日常而已。因此，追求新奇的事物沒有任何意義。你真正要追尋的，是看懂日常的各種不同面貌。希望你能盡早理解這個問題，那麼你才真正意義地踏上了旅程中的旅程。

在異域的旅程裡，你要特別珍惜朋友，珍惜善待你的人，並毫無保留地表達你心中的感激之意。這說著簡單其實很困難，友情需要你經營維繫，你要能夠將心比心，而為此，你得付出心力去理解人、得要下很大的功夫學習語言，不要為自己語言學習上的挫折找任何藉口；語言就像是一把劍，在戰場上為自己磨不利的劍找藉口是沒有任何意義的。在異域的旅程裡，你偶爾也會遇見不友善的人，他們可能會嘲笑著摔倒在地的你，此時你要學會勇敢，趕緊爬起來繼續前進便是。因為嘲弄者往往自己摔倒後，第一件想做的事不是起身前進，而是慌慌張張地張望四周，忙著掩飾自己。不要害怕經常摔倒，但這不是叫你習慣摔倒，只有漫不經心的人才會摔倒成習慣，你要學會的，是重新站起來的能力。此外，希望你能盡早學會成熟地處事，我覺得成熟是一種態度，你不能總是像孩童一樣、期待透過敞開自己來換得他人的信任，要贏得他人信任的方法，只能透過自己穩健的作為、還有作為的品質。這不是要你世故，而是教你如何保護自己。

珍惜你可以專注一件事的時光，你在專注中完成的每件事，盡管未臻完美，但已必然遠遠超過一般水平。我理解在這個充滿遊戲性的世界裡，遊戲也是一種生活的體驗。然而，遊戲性的事物如果分散了你的專注力，那便得不償失。此外，珍惜你的閒暇時光，你會發現，在生命中最重要的書，不是在書桌前、或圖書館裡，而是在每日的交通車上、或是枕邊讀完的。只有當你內心閒逸時，你的靈魂才開始真正地探索。珍惜你愉悅的時光，隨著歲月增長，這樣的時光越來越得之不易，當你能夠分享、或是能夠得到別人的分享時，記得不要退縮、不要懶惰，積極去爭取每個能讓你快樂的時間。還有，珍惜你所能完成的每件作品，人生並非無限的，你所能完成的作品數量也是，記得這一點，如此你才能在每件作品上投入最多的心力。

你要學會學習的方法，掌握根本性的知識非常重要，設計本質上是一門跨領域的、整合型的學科，當你接觸新的技術時，除了掌握技術本身之外，還要盡快掌握技術背後的、根本性的基本能力。能夠整合新技術的人相當多，但這些跨領域的設計發展都會很快地遇到瓶頸，原因是跨領域的同時，人們沒有能夠掌握各領域中的根本能力，導致「創意」這樣的東西變得相當膚淺。那些能夠在跨領域中走得很遠的人，都是擅長打基本功的人，他們起初看起來並不像你一樣出色，但是卻能走得很遠，當你發現他們超過你時，其實他們已經打下你遠遠趕不上的基本功夫了。因此，學習是必須是為了自己，而非為了迅速得到成績，必須不疾不徐、按部就班地學會每件你應該要會的事情。你還要學會善用資源，德國的人口是台灣的四倍、國家是台灣的十倍大、歐洲的人口甚至是台灣的270倍多，在這樣的地方處處都是絕頂聰明的人。因此，你不要耗費心力在泛泛地展現自己，反而要去接觸各種才氣洋溢的人，從他們身上體驗你未曾見識過的才能、學到你不曾想過的學習方法。你越早理解這些，也就能學會越多。

你也要學會接受自己的極限，在你所選擇的旅程中，你面對的難題都是嚴苛的戰場，而戰場上一定有勝敗。有些時候，無論你付出了多少心力，你還是得接受最後失敗的結局。這固然是挫折，你也要再接再厲，但你不可以死纏爛打，不應該把失敗的結果加油添醋變成是看似成功的。人的瓶頸與極限往往需要時間，當時機成熟、你也準備就緒時，瓶頸便能突破，但是你若虛耗光陰掩飾自己、不願承認失敗，那麼你就扼殺了自己進步的可能。

作為一個走過旅程的人，我心中其實仍滿滿地有許多困惑，我感受不到完成一件作品時的那種狂喜與成就 (這也讓合作時的德國夥伴們十分困惑)、我不知道如何才能保持體面冷靜地表達自己而不至於失禮、我更不知道人類在這個浮躁時代的出路為何、不知道堅持自己心中的價值是否真的具有意義... 或許你可以走出一條更加穩健的旅程，找到這些種種問題的答案。

最後，你選擇了一條漫長的路、一條德國的路。你當慶幸，因為你正處於德國精神最末年代中，那種精神如同世界其他也正在消逝的種種精神一樣，未來都難以找尋。但你也要小心，不要輕易迷信德國精神，尤其是戰後的德國理性。德國理性的成功，原因是它掌握了可靠的知識、能讓你分辨知識的真偽與層次、讓你做事情事半功倍。然而德國理性的失敗，則是因為它始終逃避誠懇的內省 ─ 人心中的搖擺不定在德國理性面前是一種懦弱與怠惰。然而，在這點上不要輕易向德國理性妥協，因為，搖擺不定才是人心不願隨意膚淺地評價世界的表現，才有真正的積極意義。

「預祝」你旅途平安順利，並常懷正面積極的心!

五個歐洲耶誕市集的體驗

關於101的耶誕市集，聽到許多負面的評價。我沒有親身經歷，但從它的服務方式、網友所分享的影片、照片等看來，我質疑的問題是：「101的耶誕市集滿滿地看到所謂的『獲利模式』考量，然而，人的幸福(well-being)模式呢？」談幸福(well-being)或許太過，然而服務/產品的經營，如果一點都不考量這點，那又從何談長期經營的模式問題？於此，雖號稱邀請法國XXX來台主辦，但我只看到了小木屋，以及很粗糙的經營手法。心中不忍，才有了這篇關於五個歐洲耶誕市集體驗的文章，應該可以當成一種「產品規格」來看待本文吧。

進乎 退乎

今年初在車站拍下這張照片，Essen在這幾年是一個急速資本化的城市，四處都在蓋房子，房價每年都在漲。幾年前，這城市唯一買玩具模型的店關了、唯一個美術用品社不再販售陶土、也不再幫人燒製作品、學校旁唯一的文具店關了、火車站旁老字號的咖啡廳關了、我家樓下那間小而巧的超商也關了...諸如此類不勝枚舉。反之，耶誕市集越開越大、摩天輪一類的遊樂設施越來越多、火車站的廣告屏幕越換越大、大超市改裝的越來越大、百貨公司裡服飾與餐飲的櫃位越來越多、商店越開越晚... 當時我在facebook上感嘆道，這是一個越來越無趣的城市，結果得罪了一個本地的德國人，她很自豪這座城市的開發，但對我來說，在這座城市裡可以做的事實是越來越少。馬路上走著年輕人，自覺穿著時尚的衣著，但卻不知品味實在落後，更不用論審美的問題了；火車站每日巡著真槍實彈的警察、廣播裡通告著小偷橫行；每隔幾個月，樓下的馬路上便要傳來工程的聲音，永無止境...


Essen就是這樣一個城市，在時代中尋求著「發展」，卻讓我越覺單調。城市生活只是機械性的重複，購買著相同的東西、好的產品不斷地被新商品替換掉、民眾越來越難找到原物料、商場中盡是被多樣化後的「創新商品」。


偶爾，翻出自己以前寫的文字、做的作品，驚覺自己這幾年來沒甚麼進步，只是不斷地將自己已經會的、曾經犯錯過的，轉到另一個領域又重複一次。雖然自己嚴厲地審視自己，卻也困惑在改變的步伐與方向。就這樣，在徬徨中雖然眼睛明亮，但卻心中無物。當日，在車站上看到來往的車輛、望向遠方色調奇異而昏暗的夕陽，我拍下這張照片。不知「往前行」時，我們是否真的知道「前方」是甚麼？

雪意 乙未

初雪降，夢窗前飛白無盡。殘心不能釋，眷慕冰野寂、霜天靜。憂近凝志，意遠弗思，千年悠悠一瞬，萬里瀟瀟無跡。

化初雪，吹拂面寒雨刺骨。餘夢不能釋，懷傷幽境遙、故土遠。魂清孤身，神明獨行，幻虛怵怵無實，生機飄飄一線。

法國印象

最近注意到了basson與fagott的區別，雖然中文都叫低音管，或叫巴松管，但其實現代樂團因為喜愛混厚低沉的音色，所已大多是用(德式)fagott，而不是(法式)basson。如今，basson已經有快要滅絕的趨勢。今天看到了這首聖桑寫給basson的奏鳴曲，聽到了正統basson那輕盈的聲音，美到讓人流淚。

聽著，想起樂團老師告訴我他每次演奏會用的薩克斯風的故事：他尋找這個法國師傅的薩克斯風已久，但是當時年輕沒有錢，而這把樂器對他來說幾乎是天價。直到某一天他去到巴黎，在街上路過 一家二手樂器行，赫然透過玻璃窗戶見到這一把他夢寐以求的的薩克斯風掛在店內牆上，雖然滿是繡斑，還是讓他在一眼就認出來，當下他幾乎花光了所有的錢，用大約一半的價格買了下 來。他說，那是他生平第一把名家樂器。又說，雖然他現在手上收藏了十二把名家級的薩克斯風 (這個老師其實是吹雙簧管的，我無法想像他收藏了多少雙簧管)，但是過了幾十年，這法國設計，其按鍵與樂器的靈敏一直讓他愛不釋手。

Harmonetta 1

 

Harmonetta 是德國音樂教育家Herold在1958年為口風琴公司Hohner設計的獨特樂器。傳統口風琴雖然可以演奏旋律與和弦，但是和弦變化卻受簧片安排而限制。Herold因此特別設計了這一只Harmonetta，並為它特別設計了一套按鍵排列，其按鍵設計的素求是「讓盲眼的人也可以演奏」，我覺得是難得樂器與設計結合的典型範例。它的按鍵看似雜亂無章，然而依照音程不同，按鍵的相對位置都是同樣的，有非常合理的規律可循。又因為它為了方便演奏和弦，所以六角形的按鍵與六角形如蜂巢的陣列，讓使用者可以一個點上以一隻手指同時按相鄰的三個按鍵，正好為一個三和弦。如果取排列為正三角形的三個鍵，則為小三和弦 (如圖紅色三角形)，若取排列為倒三角的三個鍵，則為大三和弦(如圖綠色三角形)。由於這些交點間距小，為了讓人易於用手指辨識，透過按鍵的造型，每大三和弦的交點必然凹陷，小三和弦則為凸起 (如圖紅色與綠色圓點處)。

 整個Harmonetta共32個按鍵，因為每個音都有2-3個重覆的按鍵，同一個音既可以用右手也可以用左手按，方便演奏之間的轉換。它足足有三個八度的音域⋯⋯，不同音域並非以按鍵來區別，而是從吹奏的位置(如口風琴一樣)，如手都同按C鍵，從左側吹得到低音，中間為中音，右側為高音C，又如同樣按一大三C和弦，透過吹奏的位置改變，就可以吹出C和弦的不同轉位。

然而，Harmonetta也說明一個很重要的設計問題，即便它做到了口風琴所不能完成的任務，人因上也提出了非常優秀的解答，這個樂器卻是一個絕版品，只有少數口風琴家可以演奏，市面上也只流傳收藏品 (我手上這只樂器性能絕佳，按鍵與簧片都極其靈敏，意者私詢)。我想，這Harmonetta已經完全自成一套體系，無論演奏技術與樂器都是。在這樣的狀況下，一個封閉體系的設計就算極其優異，也需要考慮與其他體系之間的競爭問題。換句話說，必須考慮音樂本身存在的樣貌。究竟這Harmonetta是為了哪種音樂演奏而設計? Herold作為一個音樂教育家雖然提出了一個絕佳的樂器設計，然而若無演奏者能從這樂器中創作出獨特的音樂，那麼，隨時間流逝，雖能成為經典，卻無法成為活著的設計。

跳躍吧! 時空少女

這是一部非常值得推薦的日本動畫，發行於2006年，改編自科幻作家筒井康隆早年的小說《穿越時空的少女》，可能因為已經多次改編成電影與電視劇，動畫版與原作其實已有相當程度的不同。

除了表現的細膩程度令人感動之外，從時空穿越來闡述對生命中不得不有的悔、對珍惜時空當下的呼籲以及對於人之間的緊密情感也都描寫的扣人心弦。音樂更不用說，主題曲《夏季的天空》、《石榴石》等以外，更巧妙地運用巴哈Goldberg變奏曲的變奏曲式來表現同一時空在不同情素下的不同樣貌，變奏曲的賦格手法更讓人感受到時空的複雜交錯。動畫的配音也非常優異，個性表現得淋漓盡致。畫風也自然純樸。

"Time waits for no one." 那生命中不可逆的後悔，在後悔中又有所錯失，這句名言緊緊抓住了時刻當下與人相處時真心誠意的實在感。

體驗

一掃

看到日本記者被ISIS份子處決的新聞，心中十分難過，也不相信有任何一種形式的宗教或者神的樣態，是容許這種行為的。自回德國以來，明顯感受到警察維安的份量加重了，火車站無時不刻都有高大的巡邏警察徘徊，上周末演奏會完的晚上回到市中心，在火車站的店裡點了一杯熱咖啡，同時兩個警察也走進來，開玩笑地對老闆說：「不要緊張，我們只是下班來休息的，順便保護你。」

想著，自己雖然極少晚上外出，但是否也需要一些防身的準備？小時候學的跆拳道？恐怕筋骨僵硬兼手腳乏力。此外，唯一學過的，就是士官訓練的擒拿術跟甩棍，擒拿術記得依稀彷彿有三十來招，但唯一還記得的只有一招，是當對方抓住自己胸口時用的，想想缺少練習，恐怕也不實用。於是只剩下甩棍了，亞馬遜上一千塊台幣就有了，無論如何，亂劈亂打總可以吧。但想想也不對，萬一被對方搶走棍子那不就糟糕至極？眼睛一亮看到電擊棒，如果電擊棒被搶走，那頂多自己被電暈，總比被打暈或被砍死好吧？往下一看，看到亞馬遜網頁上的提問。有人問到：請問，該款電擊棒的射程是多少？啊！射程... 忍住快要崩潰的笑聲，讀了別人很貼心跟認真的回應：這個東西僅限接觸動物身體時有效，不會發射任何電流、電波或者原力一類的東西。

我笑壞了，一掃心中陰霾。

我決定煮一罐辣椒水，至少，我有戴眼鏡...

手與心

這是上個月在水里親子窯初試手拉坏的作品。在還很小的時候就曾經在這個地方玩過陶土，世隔二十多年，當年在老老闆一旁玩耍的小孩，如今長成，繼續接手經營。

咖啡隨筆

這幾年間，喝咖啡在台灣已成為一種日常生活中的閒逸享受，從早年對星巴克的崇拜，到今天自家烘豆咖啡廳林立皆是。台灣今日的咖啡文化是消費文化的一部分，最明顯地來看，就是在咖啡廳談論好咖啡的人多，而在咖啡廳凝聚文化的人少，覺得遺憾的是，喝咖啡總淪落消費刺激下的行為。

Identity

人的本位認同 Identity，並不來自於自己對自己究竟有多少的肯定、亦不來自於有多少人給予自己肯定，而是自己到看透了多少自己的生命，當人面對到自己生命的如此現實、如此必然時，才能夠真正領會到，自己的 Identity究竟是怎樣的。它並非求而可得的。

我想，料理仙姬的相親那一集，所講的也是同樣的東西...

平平都是所謂沒有受過高等教育的成功社會人士，人是否真正關愛別的生命願意予以指導，亦或只是視人如非人、而只計較其"社會成本"，實在是可以相去如此之遠的...

看、學阿基師做飯的快樂，不只是食物做起來有多麼的好吃，而是他讓你能夠愛上眼前的食材，每一種材料所能產生的各種變化，彷彿食物都是活生生的、充滿了生命力。做菜中只要稍不小心，都有可能對這美好的對象產生破壞。該炒、就應該要真的"炒"，不是隨便拌一拌，該燒、就是要真正的把食物燒透...因為面對了對象的真實，是以人也不得不以真實的心態去面對，完全無法逃避。

要是台灣的企業家都是這樣的精神....，又，我自己呢...

樸素與多樣性

在德國這邊，每次在學校的學生餐廳吃飯都不得不反省一次這個問題...

手藝

最近實在沒有什麼下廚的動力，雖說做菜應該沒有什麼退步，但是卻一直止步不前。

做出一道好吃的菜，第一個重點就是要知道應該怎麼做，作法明瞭於心之後，剩下的便是味道與手藝的問題而已了。也因此，並非什麼菜我都學著做，有許多菜是需要特殊的手藝與烹飪條件的，這些，我並不勉強著去做。只有自己手藝所能及、做菜的食材與時間能夠配合的菜，我才會去做。

書的氣質

前天在地鐵車上，看見一個年輕人手中抱著一本又厚又大的精裝書。本來，在車上見到學生年紀的人手中拿著書坐車，並沒有什麼奇怪的。這個年輕人看上去應該約是二十歲出頭，深色頭髮、五官很深，穿著十分乾淨，表情則有些深沉。看上去，有點中東人的味道。

『或許是土耳其人吧...』我想。然而在德國的土耳其學生會抱著書在車上出現的實在少見，大多都是吊二郎當、混混模樣的男生，或是濃妝豔抹、講話肆無忌憚的女生。

這個抱著書的中東男生，雖然與眾不同，真正吸引我注意的，是他手上那本精裝書，深藍色的書皮上面閃爍著銀色的字，就像是鑲嵌上去的一般，封面上更有彎曲的圖騰，仔細看來，原來是阿拉伯文的書法，封面的正中，大大地寫著Tafsir。

我實在很好奇，這究竟是怎麼樣的一本書，又，這樣的一個年輕人，究竟會讀怎麼樣的書，於是當時便隨手把Tafsir幾個字記了下來。而直到今天，在逛amazon的時候突然想起這麼一回事，一查之下，才知道那是所謂的《塔夫希爾》，是古蘭經的「經注」。

這時，我才明白當時所見到的那本Tafsir的氣質。是的，書的氣質。書之所以為書，在於給人閱讀，而閱讀是有種種不同的心境的。書的氣質，其實正是表達，人應該用什麼樣的心境去閱讀一本書的。這不僅僅只是封面設計的問題，它牽涉了書本、書頁的厚度、質感、書的大小、字體、甚至於裝訂方式等等。

書，不僅僅只是知識的載體。它更是延續知識背後其心境、氣質的唯一媒介。

兩種咖啡

最近玩手沖咖啡，慢慢知道亞洲(台灣、日本)喝咖啡與歐美喝咖啡的審美不同......

向服務熱忱致敬

德國向來以其"無服務業"聞名，當然，這並不是說德國沒有餐飲業、零售業等等，而是說，德國的服務品質通常對非德國人(尤其對法國人來說)來說，都不太有說服力。其實這也不難理解，在這個講究理性與秩序的地方，服務的意義其實也只在於它有效率地完成它的服務內容而已。然而，也因為如此，德國的客人也不太會計較服務員態度是否親切、是否面帶微笑、是否給人種"顧客至上"的感覺，相反地，服務的內容如果順利地、有效率地完成了，那就是很好的服務了...

聞見真實

嗅覺對我而言似乎一直是情感的重要關鍵，每次回到德國、或者回到台灣一下飛機的瞬間，第一個印象總是那空氣的味道。德國天氣偏冷，當下雨的時候，冷空氣加上溼氣的味，總讓我想到小時候在埔里山上的早晨。又經常因為空氣的某個氣味，會突然間讓我回憶起某個模糊的記憶，好像回到哪個似曾相似的地方，但又無法清楚地想起究竟是哪個境歷，一瞬間，那個氣味消失了，再怎麼用力去想，也再也回憶不起方才那個味道了。

回憶似乎也必須伴隨著氣味才顯得真實，我可以輕易地回想起小時候埔里的早晨，但是那冰涼空氣的味道卻不是能夠靠著回憶能夠再次呈現的，而缺少了那味道的回憶，小時候的經驗也就不怎麼動人、也不怎麼真實了。人的氣味亦是，在網路上與人溝通，或許正因為少了氣味，彷彿換了個人一般，仍無法避免地有種不真實的感覺。

食物的氣味更是學問，要燒出一道菜其實很簡單，但是要做出色香味俱全的菜就很難。味因食物、因搭配調味而異，但是可以很容易地配合調味醬料細緻地加以調整，而色雖然與搭配有關，但其實關鍵是油與火候，只要每樣食材在正確控制的火候與用油量之下，食材的新鮮原色就能夠得到保存。惟獨香最難，每種食材與調味料在烹調過程中展現香氣的時間不一樣，稍縱即逝，火候不對也燒不出香味。如此時間與溫度嚴格的講究中，還要顧及色與味，於是是燒菜中最最最難的部份。要燒出一道色香味俱全的菜因此是門硬功夫。

樂器亦有氣味，如笛子的竹香等。唯可惜現代樂器過份地講究上漆，又多用化學漆，雖然美則美矣，但是樂器拿在手中那種高雅氣質，因此消失殆盡。補救之法唯有使用天然漆，然後在天然漆上加塗檀香油，但這也已經不再是樂器原本的氣味了。

關於畢業設計

終於告一段落了，剩下的就是把整個影片跟照片的資料整理起來，還有把最後這一週的設計展顧好。


整個設計中的辛酸，這是與其他設計案大同小異的，曾經做過設計案的人都能夠體會。不同的，是德國的畢業設計與國內不同，在這裡，沒有老師要求你固定找他報告進度、也沒有規定的設計流程與時間表，只有申請時間與最後發表(考試)時間。一切的進度都必須在自己的控制之下，當然，從來不找老師討論，然後最後抱著自己的設計去發表，這是絕對行不通的，一是既然找了教授指導，那麼尋求指導當然就是自己需要去主動的，否則又何必在學校做設計呢。二來，只要真正在設計中下了心思與努力，則必然會發現設計本身存在有必然的矛盾點，這些矛盾點牽涉到了設計以外的世界、牽涉到了人(使用者)自身的矛盾。而在此若沒有與指導教授取得一定的共識，那麼最後的發表肯定是失敗的。而指導教授最願意去指導的，正是提供關於人的矛盾問題上的見解與經驗。

畢設中曾經一度因為泰勒明琴的演奏會而耽擱約一兩週的時間，也因此在演奏會之後，全部心力因而必須全部投入到設計上，也因此工作量大增。在這段期間，朋友的幫助是最重要也最可靠的。音樂系的Jan、Lukas、Jacek等，最先在音樂軟體上提供了相當大的幫忙，給予了我這一專業領域很重要的入門，尤其是Jan的協助，讓我能在很短的時間內就完成MaxMSP程式的寫作，這絕對是我原型製作上基礎中的基礎。程式完成後的電路也受了許多人的幫助，這是在音響的雜訊問題上，許多朋友還有親愛的叔叔給的意見，雖然在最後也只能靠穩定電源來減小雜訊，而在電路設計上解決雜訊的專業問題，已經不是我能力所及的了。外觀模型的製作也受了很多朋友的幫忙，一是一同在大陸模型廠製作模型的吳悠和他女友在最後模型運送階段，親自在TNT與海關之間奔波往來，若無此，最後模型組裝勢必是無法趕上時間的。而俞胤在最後這幾天陪我沒完沒了的熬夜工作，幫忙製作展台、組裝模型，想想兩個三十歲的老人徹夜在工廠裡忙死忙活，真是非常的感心。

最後發表的那天應該是我心情最為低落的時候，因為原型模型在運送到展場之後，竟然有一顆壓力感應器斷了，倉皇之間亦無法修理，讓我情緒一度崩潰。想想，當時在身邊幫忙的朋友應該受了不少我的怨氣，真是萬分過意不去，尤其是俞胤跟沐晗... 所幸是模型裝成時有立即錄製了一段影片，讓整個發表還算順利。但是這最後的一個小時為了修復原型模型，卻讓我的演講大大受了影響，一來是無暇重新整理發表內容的思路，二來是演講時心中仍受到挫折的波動、加上睡眠不足，有點處於失控狀態，批哩啪啦一直講，自己都靜不下來思考。加上我沒有準備逐字講演的講稿，平常發表演講也幾乎不用，所以缺少了演講前的整理，讓演講內容的比例分配不均，有些難以理解的缺少更多的解釋，有些部分又過於重複，讓演講成了全部畢設中最大的敗筆，連指導教授都直嘆可惜。

演講結束後的答辯與口試倒是還順利，我主要的指導教授非常幫忙，對於較難解釋清楚的部份，都很清楚地幫我加以補充。有趣事一件，第二位指導教授在整個設計案中，對於我的設計是比較不感興趣的，因為他是校長很忙，所以談話的次數整個學期也只有四次，四次當中其實並沒有能夠受他太多的啟發。於是他在口試中就提到了這個問題，他覺得他似乎並沒有起到很大的指導作用，然而我的主要指導教授這時幫我解了一次圍，但是缺乏睡眠而反應遲鈍的我當時並沒有反應過來，他說：『我跟瑋麒也沒有經常約見面討問呀，瑋麒是屬於那種很獨立設計的，他很清楚自己知道要做什麼，然後就去做的。』我當時心中相當納悶，會嗎...明明我至少每三週就會跟他討論一次呀...差點脫口就要辯解，雖然仍然沒反應過來，但是好在自己對辯解的反感，我只說：『恩...或者最多會用email聯繫一下...』直到口試結束我才反應過來...我應該沒有穿梆吧...

原型在發表後隔兩天才修復完成，繼續在展場供參觀者試用。最高興的莫過於，當參觀者告訴我，能夠親自去試用的原型遠比觀看用的模型來的親切許多、而臉上卸去了那對"展示品"戒懼時、輕鬆的表情。其實，設計如果不只是外觀問題的話，那麼展示的方式是很直得做出各種嘗試的，其中，原型的製作雖然困難，而且不同設計的原型製作方式絕不相同，但是這是讓一個設計最終不會結束在模型上，而是會經過展示、測試而不斷進行下去的。如此一來，設計師面對自己的設計時，也不會只停頓在一"完成階段"，設計師自己也被自己產品的使用所吸引，而進入更深、更細緻的層次。換句話說，設計因此是永無止境的。

另一個在反省的問題，即是"答辯"的問題，在設計中有三種問題需要回答：一是設計本身處裡的問題，這個問題是只要在設計過程中仔細處理過的 (這處理其實也就是設計本身在做的事) ，答辯這類問題是沒有問題的。二是發問者所誤解或是不明白的問題，這其實也是可以真實答辯的。問題最大的是第三類，是設計所沒有處理的問題，所有的設計即便過程再完善，也是會面對到這一問題的，道理很簡單，因為現代設計嚴格來說，是意圖"創新"的，設計師的主觀在當中扮演了必要的角色，也因為設計師的這一層主觀存在，所以必然有超越它的其他向度的問題可以發問。這類問題的答辯是最讓我感到不安的，因為一設計若從最初就已經定了它的思唯向度，那麼這些其他向度的問題是從來不、也從不應該出現在設計過程中的，若此，為了這類問題答辯，其實是不真實的。當然，面對不真實的問題，我們也可以採用不真實的態度回答，但是我感覺設計師在此應該謹慎小心，應該要思索的，是發問者究竟從何種動機出發發問，是否這一問題確實是設計中所應該關注的，或者這一問題其實是先入為主看法下的提問，比如時代概念、流行等等。這是設計師應該要花下功夫與心思去區分的。

畢業設計終於告一段落了，最最最最要感謝的，當然還是爹娘的支持，這當然是包括精神與物質上的。學習的道路很辛苦，但是人如果決定要走這條路，除了自己的決心以外，家人的支持還是最重要的。沒有了一個後盾，人就無法有力地走出一步來，更何況學習有整整的一條路要走。