Ghost in the Shell 攻殼機動隊

這兩週把攻殼機動隊第一部 Stand alone Complex看完了，真是非常有深度的動畫啊，難得。

要我說這部動畫的軸心思想，那就是"理性"吧。動畫從最表象的社會面貌起手，以理性的姿態抽絲剝繭出社會的"真實"為何。雖然是未來科幻題材，然而透過各個事件的發生，到最後『在世上發生的一切在你看來都是騙局吧』(動畫中引用沙林傑語句的台詞)，這部動畫深信以理性追尋最終的正義，盡管，這個人的理性在整個流動的社會裡，也極可能只是一個大精神的一部分而已 - "人的思想與行為，難道不是那社會的共有資訊下，已經都註定了嗎?" 這個問題正是這部動畫裡對Stand alone Complex的深刻理解。因此，此一人之"理性"是必然需要保存"自我"的，否則就只是一個巨大程式裡的一條命令式而已了。

這部動畫對於這個問題的回答方式是很有意境的，它不從人觀看人自身的角度解答，因為，人如果是存在於社會這巨大的Stand alone Complex中的，則必然無法跳脫其中來得到答案。如同同樣的矛盾提問在聖經中的回答 - 傳道書：『極其空虛、一切都極其空虛』。動畫中，以人去觀看AI智慧的方式來回答這個問題，透過攻殼車的AI演化，去看到"絕對理性"的目的其實正是通往產生其個性(也就是自我)，發現它AI進化的關鍵在其"好奇心"。從此一發現中，看到個體存在的希望 - 即人類理性之知的可能。當然，因為這僅僅只是一部動畫，攻殼車AI的進化只能透過台詞來表現，並無法有所實證，但此一回答方式也是相當不容易了。

動畫中盡管討論的主軸是人之理性，但並沒有貶低感性問題，相反地，它明確地指出，理智的思維是能夠創造出情感或是情緒的，而情感也是左右理性的判斷的。只是，在動畫的思維模式下，理性與感性必然是絕對相對的，而最終，感性的價值也只能轉變成為意志而已了，這自然是比較可惜的了... 但這是在最初將"理性"作為"真知"的前提下所必然的結局了。

有機會再來看看攻殼機動隊的其他季動畫，附上劇場版Innocence的OP，也很好聽哩。

遠去的逍遙

今天請朋友吃蛋黃酥，大家泡茶聊天吃餅。又有大廚精心燒製的八寶醬鴨，真是先預度了一個飽暖的中秋節~

播了以前獨奏會的新疆曲目給朋友聽，晚上送朋友們回家後，把整場演奏會的錄音聽了一遍。以前因為演奏中頗有失誤，所以不太敢聽這錄音，總有種驚心膽跳的感覺。但不知是因為久沒吹笛子了還是如何，今晚聽這音樂，只聽到一群很年輕的人，在舞台上奮力地去完成一個曲目。想想以前放肆地吹笛子、大膽地處理音樂、編曲，只怕是今天的我已經無法再有的心境了。

音樂都說是層次上的問題，今番只覺得，層次想的越多、只是離去感動越遠。音樂的演奏之所以動人，很單純地，其實也只是因為是"人"演奏出來的而已。音樂的欣賞之所以感人，也只是因為它是世界的聲音而已。而之間的成敗與否，僅僅在"心"是否真實。這一"心"，並非隱藏於音樂或是演奏之中、而不易見的，相反地，心的真實，正正就是那演奏自身而已，而因此是坦然的。其它的思維、想法都只是遠去真實心境、跳出音樂的。只有在那願意去演奏的當下，音樂才能與心意相合。

以往的演奏自然因為不成熟而顯得或多或少地弊病百出，有做作、有炫耀、有技法不足、有詮釋錯誤... 然而那種純然願意去演奏的心境在今日看來，總是真實的了。也因為彼時有這種"我要演奏"的淳樸心思存在，在演奏上才真正得到消遙 (雖然並不一定是自由)。

今日聽完演奏，深自反省。檢討今日彈琴是否還有以前吹笛時那種無"所為"、那種消遙...

懷念那從前的遠去的逍遙。