悲愴

今天錄的練習。這兩三週以來一直在解決速度的問題，速度顯然並不單純是技巧問題，並非單純練慢的練熟了之後逐步加快就可以的 (雖然我曾經很長時間都是這樣練琴、練笛子的)。類似如用節拍器逐步加快的練法，雖然有效於很快地增進手指技巧，然而"心"卻是練不到的，而且有造成耳朵對音樂遲鈍的危險。

彈琴最難的，莫過於心、耳、手三者合為一體。心是使音樂真實的絕對條件，耳不但審聽、而且是心通往世界的唯一途徑，若耳不能聽，則心只能封閉在演奏之外，手則不用說了，正是傳達心意的橋。所以練琴其實並非只練手指，而是三者皆練才行。也只有透過練，才可能使三者合一。也因此，練快不只是手指技法而以，若耳無法在快中審聽、若手快但心慢，音樂的快都只是匠氣。

當然，這悲愴實在很難，道理雖然似乎有所明白，但是要練成則仍需下更多功夫才行。今天的錄音雖然錯誤很多、音樂也不穩，結尾更因為突然心中沒譜導致音樂突然不見了，但是回家聽了錄音，倒是聽見了曲子中的陰晦幽暗，是以還算蠻喜歡的。這有可能並非貝多芬原本曲意，但是今天的錄音卻與我這兩天的心情十分契合。

第一主題的快版中後段的詮釋(與4:19~4:24這幾個小節類似的段落)與我所聽過的所有其他錄音都不相同，大多數人彈奏此段都是用強烈的斷奏，我則按住了高音演奏成圓滑。因為我覺得使用斷奏雖然明快，但是卻與音樂前後個性不協調，除非全曲皆用斷奏為主演奏。斷奏應該是受了老師影響，對我來說聽起來像是沒有汁的水果一樣，乾乾的，很不舒服。

八度震音仍然偶爾會出現舊習慣的彈法，正是心還未練成所致。全曲彈的仍頗有暴力在當中，亦是心意未能到家，強以手上技法帶過造成的。

另外值得一提的，鋼琴錄音(平台琴)，最好的位置恐怕就是這個錄音的位置了，是在鋼琴高音側，需離地兩米。如此高音不會被低音吸掉，而且避免掉地板的反射音，音質較乾淨。