即興音樂會

在未爭取到所有團員的同意前，偷偷把演奏會的錄影放在這邊，請大家不要隨便告訴大家。自己人欣賞即可。

演奏會終於結束了，一如往常地不免有演出後空虛症，這次大膽地在鋼琴上面即興，雖然嘗試的東西不多，但大約知道了未來如果要在鋼琴上即興的話，需要具備的東西大約有哪些了。可惜這段鋼琴的即興只有後半段的錄影，不過，果然鋼琴的演奏確實是需要很穩固有力的手法去彈才對的，在鋼琴前覺得很大聲，但從錄影上看來音量確實彈弱了。

這次更大膽的，是即興了一首十分鐘以尺八為主奏的曲子，尺八向來是一個不容易演奏的樂器，在練習過程中自己感覺似乎應該能掌握這個樂器了，但到了演出前，還是發現自己功力不夠。尺八那奧微、幽暗的氣質還是未能到位。

這次即興演出的主題概念，我想可以以『時間』這個詞涵蓋。尺八曲目名為『時間的數字』，即要表達人的主體時間概念的急躁感，與時間之客體自身悠然之間的衝突。而另一首，也是全部的曲目中老師最愛，是一無命題的即興演唱，在這段演唱中的即興，並非是音符上的，演奏者運用喉音唱法(雙音演唱)，唱出深沉而無止境的低音。舞臺上則懸吊著巨大的鐘擺，隨著無止境的單音演唱，鐘擺靜謐、反覆又堅定地擺動著。

即興除了像鐘擺這個曲目，這種對演奏者精神上的追求以外，也可以是很形象的，比如說曲目『鐘乳石洞』，我們在練習中發現了在低音管中注入水後演奏造成的奇特音效，運用了管中震盪而成的水聲來進行即興。

看似，我們即興的曲目都是設計過的。從『即興』的概念言，這樣算是即興嗎？或者說，即興應該到什麼樣的程度才算是即興呢？這個問題其實沒有一定的答案。在演奏會中，除了設計好的曲目題材外，我們也有完全無預設主題的即興。

即興音樂的最大關鍵，在於演奏者的聆聽功力，而聆聽來自於對於對象本人的理解，如同『設身處地』一樣的，每一個演奏者同時必須聆聽，同時也必須知覺他人對自己是如何地聆聽，而這一切都即刻地反映在音樂上。最後一段介紹的，是我以泰勒明琴領奏的『悲泣』。我想，悲泣這樣的主題是很容易就會流於矯情的。笛子上演奏悲泣的現代曲目相當多，如白蛇傳、塞外隨想等，這些哭腔對我來說實再熟悉也不過的了。但我實在不喜歡這種流於表象上的『悲』，如同最近的電影『孤星淚』的導演想要追求的那種『接近真實的悲慘』。對我來說，任何情緒轉化成音樂，都不應該忽略掉『為何要轉化成音樂』的問題，否則只會變成後現代的空洞而已。因此，我並不想在『悲泣』曲目中忽略掉泰勒明琴自身的性格，既然我以它來體現悲泣，那麼，究竟是我的悲泣呢？還是泰勒明琴的悲泣？可惜錄影並不完整，但仍請各位從我的演譯中揣摩一下吧。