傾注

暑期在台灣的時後，隨榮老師去拜訪了他所深交的一位製簫的歐陽老師，原先希望我能夠提供一些手工工具上的意見交流，但顯然，事物道理都是必然，要做好一件事，並非提供某些特殊的機具就能夠完成的，理解師傅的製簫手法後，我完全理解，這並非是隨便幾十萬的機具就能夠代替的。盡管如此，還是交流了許多工藝工法上的意見。離別前，師傅贈送了我一支很特別的洞簫。

這把洞簫在我進到師傅工坊後沒多久就注意到了，它掛在高高的牆上，與眾不同地、它周身遍佈如同符文一樣的印記。

對於看過許多樂器的我來說，見到一樣樂器時，第一眼幾乎都是直見其材料。木料或許還未能精道，但竹材一類的，大約一眼見下，好壞都不離太遠。

然而，中國笛簫的製作向來粗糙，這是即便俞遜發老師拿著精選的笛子來台時，也有同樣的感慨，許多的好竹材做成的笛子往往只因最終成品的聲音失準而無法使用。面對天然的限制，竹笛很難依照一固定工法來做好，是以大多的製笛師傅也都對工法不甚講究。這也是我們學笛者，善看竹材勝過工法的原因。

台灣現代一派的洞簫製作習用了尺八工法，對竹材本身的管徑大幅度地進行人為的修整，是以近年來台灣如歐陽師傅等人的洞簫聲名大噪，品質對於現代國樂的講究來說，也確實奇佳。

樂器的聲音特性如音量、音準、音色平均飽滿等，對我而言固然十分重要，但當我看到這把洞簫時，我那以吹笛者看樂器的各種"有色眼光"便被擊退了。這把洞簫身上充滿神秘色彩的"印符"，完全地說服了我。由於工坊裡有許多許多的簫，我與榮老師又都是管樂器的愛好者，師傅展示他不同的嚐試與不同時期的傑作中，並沒有拿到這把"印符簫"，我也就沒有多問。直到臨別前，榮老師才指著這把簫給我看。歐陽老師也十分大方的就把簫摘下來給我試吹，我才發現這簫上面的"印符"，其實是師傅自己的印章。歐陽師傅解釋到，這把簫製好後，本來裂開了，原先也就當成落印時的測試品。久而久之，烙印遍佈整把的簫，他覺得這簫的樣子確實十分有味道，也就把裂痕修好、重新纏上籐，而成了我手中的這把簫。

不曉得是甚麼樣的契機，歐陽老師見我試吹後，很大方地就把簫送給我。或許，這是因為在當晚的談話中，我不經意地談到了對物品傾注心意，才是手工藝的本質這樣的觀點吧，這把相當有心意份量的簫才到了我的手中。

工藝物品的美在西方被視為是種"美學"，這其實已經意味著手工藝的貶低，即便西方對米開朗基羅的作品如此肯定，其肯定的亦只是作品本身的崇高，而對於手藝的肯定，也只是在於作品的擬真上，而非技藝的操作。是以，從畢卡索以後，手藝與思想更是藝術家身上一分為二，而西方藝術更從而走向純粹的思辯與詮釋種種問題而已。

相較於此，我則十分喜愛工藝師傅在作品上所留下的心力，我始終覺得，當人在作品的製作中付出心思時，那這心思是會留在最後的作品之上的。工藝師傅之得成一家，在於他的心始終不違背手而去思，眼中所理解只為手中作品之真實。要見手工藝之美，須在那作者心與手之一體，而非是思想與技法的思辯上。