消失的誠意

每件事物都有其本質，比如說音樂，人內心的各種情思透過樂器與演奏，向著外界流露、向著對象傾訴種種，這是音樂的本質。然而，當我們談及演奏技巧、作樂曲分析時，往往忘卻了這種原本的誠意。我們刻意修飾自己的音樂技巧來使聲音更加完美，這最終只是做出聲音而已。我們奮發而努力欲追求作品的完美，將音樂作為一個神聖的對象來對待，卻忘記自己才是音樂的對象，而音樂實是對待自己內心的一種過程，我們的因而從未為自己內心而努力。

當聆聽真正偉大的演奏家的演奏時，我們所應學習的，不是技巧解決的種種問題，而是他們如何深刻地面對自己內心，而音樂作為一種實踐，他們在實踐中對於種種音樂的因果了然於胸。至於技巧，在反覆的內心追求與實踐中，早就純熟，根本無須刻意練習。不過，演奏方法卻至關重要，但它跟隨樂器而來，是演音樂家對於樂器的理解，仰賴經驗與知識，而非人體肌肉或神經的鍛鍊。

(在俞遜發之後，我最崇敬的笛子演奏家François Lazarevitch)

音樂需要時間，現代的音樂學習者往往忘記這個事實。而顯得誠意不足。