Ghost in the Shell 攻殼機動隊

這兩週把攻殼機動隊第一部 Stand alone Complex看完了，真是非常有深度的動畫啊，難得。

要我說這部動畫的軸心思想，那就是"理性"吧。動畫從最表象的社會面貌起手，以理性的姿態抽絲剝繭出社會的"真實"為何。雖然是未來科幻題材，然而透過各個事件的發生，到最後『在世上發生的一切在你看來都是騙局吧』(動畫中引用沙林傑語句的台詞)，這部動畫深信以理性追尋最終的正義，盡管，這個人的理性在整個流動的社會裡，也極可能只是一個大精神的一部分而已 - "人的思想與行為，難道不是那社會的共有資訊下，已經都註定了嗎?" 這個問題正是這部動畫裡對Stand alone Complex的深刻理解。因此，此一人之"理性"是必然需要保存"自我"的，否則就只是一個巨大程式裡的一條命令式而已了。

這部動畫對於這個問題的回答方式是很有意境的，它不從人觀看人自身的角度解答，因為，人如果是存在於社會這巨大的Stand alone Complex中的，則必然無法跳脫其中來得到答案。如同同樣的矛盾提問在聖經中的回答 - 傳道書：『極其空虛、一切都極其空虛』。動畫中，以人去觀看AI智慧的方式來回答這個問題，透過攻殼車的AI演化，去看到"絕對理性"的目的其實正是通往產生其個性(也就是自我)，發現它AI進化的關鍵在其"好奇心"。從此一發現中，看到個體存在的希望 - 即人類理性之知的可能。當然，因為這僅僅只是一部動畫，攻殼車AI的進化只能透過台詞來表現，並無法有所實證，但此一回答方式也是相當不容易了。

動畫中盡管討論的主軸是人之理性，但並沒有貶低感性問題，相反地，它明確地指出，理智的思維是能夠創造出情感或是情緒的，而情感也是左右理性的判斷的。只是，在動畫的思維模式下，理性與感性必然是絕對相對的，而最終，感性的價值也只能轉變成為意志而已了，這自然是比較可惜的了... 但這是在最初將"理性"作為"真知"的前提下所必然的結局了。

有機會再來看看攻殼機動隊的其他季動畫，附上劇場版Innocence的OP，也很好聽哩。

遠去的逍遙

今天請朋友吃蛋黃酥，大家泡茶聊天吃餅。又有大廚精心燒製的八寶醬鴨，真是先預度了一個飽暖的中秋節~

播了以前獨奏會的新疆曲目給朋友聽，晚上送朋友們回家後，把整場演奏會的錄音聽了一遍。以前因為演奏中頗有失誤，所以不太敢聽這錄音，總有種驚心膽跳的感覺。但不知是因為久沒吹笛子了還是如何，今晚聽這音樂，只聽到一群很年輕的人，在舞台上奮力地去完成一個曲目。想想以前放肆地吹笛子、大膽地處理音樂、編曲，只怕是今天的我已經無法再有的心境了。

音樂都說是層次上的問題，今番只覺得，層次想的越多、只是離去感動越遠。音樂的演奏之所以動人，很單純地，其實也只是因為是"人"演奏出來的而已。音樂的欣賞之所以感人，也只是因為它是世界的聲音而已。而之間的成敗與否，僅僅在"心"是否真實。這一"心"，並非隱藏於音樂或是演奏之中、而不易見的，相反地，心的真實，正正就是那演奏自身而已，而因此是坦然的。其它的思維、想法都只是遠去真實心境、跳出音樂的。只有在那願意去演奏的當下，音樂才能與心意相合。

以往的演奏自然因為不成熟而顯得或多或少地弊病百出，有做作、有炫耀、有技法不足、有詮釋錯誤... 然而那種純然願意去演奏的心境在今日看來，總是真實的了。也因為彼時有這種"我要演奏"的淳樸心思存在，在演奏上才真正得到消遙 (雖然並不一定是自由)。

今日聽完演奏，深自反省。檢討今日彈琴是否還有以前吹笛時那種無"所為"、那種消遙...

懷念那從前的遠去的逍遙。

Glass Harmonica

http://en.wikipedia.org/wiki/Glass_Harmonica

聲音的純粹性是一個樂器之所以能夠成為一個樂器而非僅一發聲體的關鍵，而且因為其純粹，所以才有真實演奏之可能 - 透過演奏，物(聲音)之純粹轉而成為人心的純粹。

與其空虛不如迷惘

情緒真是一個人生難搞的課題，總有太多的臆想、太多的遲疑在考驗著人心的強度。人越是確知自己要走的路，就越容易碰到障礙。於己，有不夠認真的擔憂，於世，有不被認同的惶恐。

人生順遂，那是要感謝天的，若有所不順且能不惑，那則是具有很高很高的修養了。

人畢竟也只是世上之人，永遠無法那心中的理想人，能夠有所前進就足以寬慰、就足以成為繼續努力的動力。太多地考量、臆測都只會抹煞掉自己已有的成績、都只會讓自己不再腳踏實地。

遇見迷惘恐怕只會越來越頻繁，但不致於空虛才是人真正的成長吧...我想。

悲愴一、二樂章

心意到了嗎?

素象牙 Tagua核果

Tagua核果，又名石核果或素象牙，是一種棕梠植物的果核，產於非洲。早年因為象牙多從非洲進口，人們找到了這種核果作為象牙的替代品，所以稱為素象牙。我想，其實應該就是早年的假象牙。上圖是我之前去布萊梅時，在手工藝店裡買的三顆Tagua。

經過表面研磨拋光，Tagua核果外觀上幾乎就與象牙無異了，也可以經過精雕細琢，而成為手工藝品。然而有意思的是，在研磨拋光過程中，我們可以不完全地將表皮去淨，如此，因為原先表面凹凸不平所致，可以研磨出很漂亮了紋理。下面就是我磨出來的成品一號。

很美麗吧，整個研磨拋光的過程中，彷彿這紋理不斷地呼喚，要我將他們解放出來。我留了較多部份讓紋理清晰地爬滿表面，也在許多局部，留了深色的表皮，如此更感到這紋理整個"被解放"的動態，讓它活了起來，像是國畫中的潑墨，也像是飛濺的鮮血。

很想拿這果核來做篆刻，但是不知道這樣斜斜歪歪的型態是否有違於一篆刻的精神。另外，底面因為是果核的核心所在，所以磨平後出現了一個洞，這也可能不利於篆刻佈局。

研磨完成後，為了讓果核顯現出象牙般的色澤，我想可能還需要漂白，另外需要表面處理，諸如上漆或是上蠟。在光滑的外表下，更使紋理顯得有生氣。

轉移工作陣地

這兩天把學校的工作室搞定了，感謝Y幫我把我的畢業設計從家裡搬了過去。有一間工作室真的是很舒服的一件事，人很容易專心、光線充足又沒有什麼噪音的干擾。今天在那邊讀了一天的書，效率確實很好。

不過家裡的工作桌因此也空了出來，我想，家裡的桌子就拿來讀課後書用吧~ 本來在客廳用來看譚老師的書的餐桌已經被我改造成沙發桌了，也因此很有沒有認真讀老師的書 (找藉口)，或許這是一個契機吧。餐桌改建成沙發桌也是很舒服的，偶爾賴在沙發上上網、看書，就算是看論文，躺在沙發上真是很愜意的一件事。

希望這個工作室可以陪我度過更長的時間，老師好久找不到人的時候，其實心裡是很慌的，甚至都懷疑自己是否應該要轉學了...

悲愴

今天錄的練習。這兩三週以來一直在解決速度的問題，速度顯然並不單純是技巧問題，並非單純練慢的練熟了之後逐步加快就可以的 (雖然我曾經很長時間都是這樣練琴、練笛子的)。類似如用節拍器逐步加快的練法，雖然有效於很快地增進手指技巧，然而"心"卻是練不到的，而且有造成耳朵對音樂遲鈍的危險。

彈琴最難的，莫過於心、耳、手三者合為一體。心是使音樂真實的絕對條件，耳不但審聽、而且是心通往世界的唯一途徑，若耳不能聽，則心只能封閉在演奏之外，手則不用說了，正是傳達心意的橋。所以練琴其實並非只練手指，而是三者皆練才行。也只有透過練，才可能使三者合一。也因此，練快不只是手指技法而以，若耳無法在快中審聽、若手快但心慢，音樂的快都只是匠氣。

當然，這悲愴實在很難，道理雖然似乎有所明白，但是要練成則仍需下更多功夫才行。今天的錄音雖然錯誤很多、音樂也不穩，結尾更因為突然心中沒譜導致音樂突然不見了，但是回家聽了錄音，倒是聽見了曲子中的陰晦幽暗，是以還算蠻喜歡的。這有可能並非貝多芬原本曲意，但是今天的錄音卻與我這兩天的心情十分契合。

第一主題的快版中後段的詮釋(與4:19~4:24這幾個小節類似的段落)與我所聽過的所有其他錄音都不相同，大多數人彈奏此段都是用強烈的斷奏，我則按住了高音演奏成圓滑。因為我覺得使用斷奏雖然明快，但是卻與音樂前後個性不協調，除非全曲皆用斷奏為主演奏。斷奏應該是受了老師影響，對我來說聽起來像是沒有汁的水果一樣，乾乾的，很不舒服。

八度震音仍然偶爾會出現舊習慣的彈法，正是心還未練成所致。全曲彈的仍頗有暴力在當中，亦是心意未能到家，強以手上技法帶過造成的。

另外值得一提的，鋼琴錄音(平台琴)，最好的位置恐怕就是這個錄音的位置了，是在鋼琴高音側，需離地兩米。如此高音不會被低音吸掉，而且避免掉地板的反射音，音質較乾淨。