前幾日仍然在彈貝多芬的Sonata 17號第三樂章，同一個樂章大約已經彈了一年了。最初認識這個樂章是大學時期學合聲學時，有陣子都是以貝多芬的sonata作為分析的對象，偶然間在CD上聽到了這一個樂章，當時特別感到震撼，因為它的音符並不複雜，合聲也頗為單純，然而曲調的流動有一種無可言喻的整體感，應該說有一種一氣呵成的感覺。之後，曾花了一些時間練習，又直到去年秋天，開始在學校的琴房練這首久違的樂章。
隨著練習越練越多，曲子曾經一度讓我覺得喪失了最初練習時曾聽到的音樂，只覺得一切都只能依附在技巧的完整上而枯燥，雖然在今年三月時透過一位老師的指導而又重新感覺到練習的方向，然而很快自己又困惑在每個聲音的"為何"之上，似乎一個曲子的可能性變得無窮，而這種無窮所帶來的並不夠成為一種自由，反而是在彈琴時不斷的提問：我到底彈了什麼、聽到了什麼。
因此，我兩個月前開始練另一首曲子，是蕭邦的夜曲Op.32。至少避免了不斷彈原來貝多芬樂章的反覆機械性(或者至少我深害怕哪一天把一個曲子的所有變化都彈盡了)。新曲子也不太簡單，也得花上心思去克服技術問題。而舊曲都是在新曲練習段落結束後才彈奏的。
前兩天的練琴不是在學校的琴房，由於入學季又到了，而各地的考生都不斷地到學校來練琴，導致琴房難求的情況，我只好屈就在市立圖書館地下室的電鋼琴與耳機了(雖然我平時也經常在這裡練琴)。同樣在練完夜曲Op32後，我開始以彈sonata no17第三樂章。但這次卻以一個稍稍比以前更慢的速度開始的(在寒假由老師指導後，我已經把速度降了一次，儘管我又慢慢的回覆到比較快的速度)，但是在這一次的練習中，卻有某種奇怪的感覺，我無法說明形成這個感覺的原因。這一次彈奏時所聽到的合聲感覺完全不同於從前，似乎所有的色調都比以前黯淡更多，更深色，更像是入夜色時的海洋。忽然之間，我彷彿聽到了貝多芬另一首奏鳴曲的聲音，是月光第一樂章。音樂速度當然是完全不同的，但是整個音樂的鬆度、那種寧靜中低沉的回音卻是同樣的。而我在發現這一種感覺時，即刻專注回到我所彈奏樂章的音符上，然而月光第一樂章的陰鬱卻不斷的在合聲與旋律之間浮現，似乎這些都是以前我所沒聽到的。我相信這不是移花接木式的另類詮釋，這或許是從把音符的第一印象(可能是從CD來的)徹底破除後所聽到的聲音，也或許是因為某種身體的疲憊(或者亢奮或者...)所導致聲音在心理面出現了迥異的回音所致。
我不知道下一次的sonata no17是什麼樣子，看似有許多的聲音還有待大腦把這一新的記憶消化吸收，我懷疑到，是否我向來都只聽到我已經想到的(即 我想要聽到的)，直到某一刻，心才能夠完全清靜，讓真的聲音從演奏中出現。
