Aug 7, 2010

泰勒明琴 Theremin Design in Steam Punk Style

after long battling in the factory~~


for more photos:
http://picasaweb.google.com/ooodesigner/ThereminDesign?feat=directlink

This is a project in cooperation with Institute Computermusic and Electronic Media of Folkwang University of Art. We used Theremax(R) for our electronic base and designed a carriable variation for theremin instrument. Besides I use Steam Punk Style for design and made this prototyping.

It's a very different experience to make a prototyping instead a model. Why we build this Instrument is because we want to use (not only see) it. Then it needs quite another technic to build it. When making a model, we build something to present reality (in an imaged world.) But when building a prototyping we try to build the reality. Of course there are also something we couldn't accomplish in prototyping. By modeling we've to present the functions (which a model cannot provide) through the form, and by prototyping we have to finish the most functions, in which we've to sacrifice some fantasy (sometimes the pretty form or sometimes the crazy idea) and we may lose some power of presentation. It seems that we lose some spirit in Design if we prefer the prototyping. But that's because we as designer always try to give our fantastic views to products. The truth is, the user have also their own fantasy and views when using a product. And we can see them only when we build a prototyping and let user try it out. And that will be the spirit which we can only achieve in prototyping. Prototyping tries to reach the depth of the world  not the height.

中文化:
這是跟Folkwang藝術大學ICEM (電子音樂與媒體中心)合作的案子。電子技術上使用的是Theremax(一泰勒明琴製造商)為基礎,並在其上設計一攜帶式的變形。此外,我使用蒸氣龐克作為造型元素進行設計,並製作此原型機。

原型機製作與模型製作是相當不同的。原型機的目的在於使用,而非單純觀賞。因此製作時所需的技術也是完全不同的。在模型製作中,我們製作了一個東西來表現想像中的真實狀態;但在原型製作中,我們企圖去建造一個真實狀態。當然,有許多東西是在原型上無法完成的。模型中我們無法實現其功能,因此必須要透過形體來表現它的功能,然而在原型中,我們必須實現功能,而因此可能必須犧牲一些想像空間,比如一個更美麗的造型或是一個更瘋狂的概念。看起來,我們似乎在原型中犧牲了一些精神,但是那是因為作為設計師,我們總是想要在產品上給出我們瘋狂的想法。但事實是,使用者在使用產品時,也會有他們自己瘋狂的想法。而這些只有在我們將原型給使用者測試的時候才能看見的,也正是原型所能擁有的精神所在。原型所企圖達到的,並非世界的高度,而是其深度。

影片

Aug 3, 2010

在咖啡廳的一種自由與一種不自由

人在咖啡廳喝咖啡的時候,有一種自由和一種不自由的向度。

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某日,我待了一早上的圖書館,看了非常有意思的書,其中興致盎然、津津有味。滿是豐收地離開了圖書館,天氣晴朗涼爽,微風徐徐,於是我決定在路邊找家小咖啡廳,坐在陽傘下,喝著咖啡,聽著街上飄盪的小提琴手的音樂。
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咖啡廳與咖啡在此時,是我意志的延伸。在這愉悅的早晨中,一種難得的自在衝破了束縛,來到了現實生活之中。我的自由在於,這愉悅的意志(暫時)不受任何外在因素限制,因為我可以隨我的心意,找一家舒適的小咖啡廳坐下來喝杯咖啡。而這杯咖啡毫無困難地將它的香醇直接地融入到整個愜意之中,咖啡廳的陳設無須苦費心思,只需簡樸純粹地提供一個舒適的空間,能夠融入我的存在即可。

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又某日,我在一大城市中辦一些重要的事情,來回往來於不同的城區之間,人潮喧鬧、車水馬龍。終於我順利地完成了要辦的事情,在吵雜的市區中,我決定找一間安靜的咖啡廳靜一靜。於是我來到了一家咖啡廳,在與外界隔絕的咖啡廳中,我聽著廳內播放的音樂,慢慢地享用著我的咖啡。
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咖啡與咖啡廳在此時,則成為我意志的盡頭。城市與各種事務已經消磨掉了各種多餘的意志,而只有在咖啡廳的此地此刻,我尋求平靜的心才得以舒展。我的不自由在於,只有在這一與世界隔離的一隅,只有透過這杯咖啡,我才能得一絲合諧平靜。咖啡在我口中展示著它的濃郁,告訴我它是屬於咖啡館的(不屬於世界的),咖啡廳的陳設小心而謹慎,似乎一不小心,喧鬧的城市氣息就會溜進這廳內。

Jul 15, 2010

Theremin & Steam Punk 泰勒明琴 與 蒸氣龐克

Cooperation with Institut Computermusik und Elektronische Musik
Designer: Wei-Chi Chien


ps. 先露臉給大家看看,原型製作中....

Jul 3, 2010

我真的不是有心的......

某日晚,
瑋麒:『沐晗啊,今天晚上吃炸醬麵好不好呀?』
沐晗:『蛤? 炸醬麵,你會做嗎?』
瑋麒(很得意地):『當然會啊,我那次去北京有"抄你媽的菜譜"。』
沐晗:『.......』

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Jun 26, 2010

『梅蘭芳』電影裡除了十三燕以外,最令我印象深刻的,是一句話 :"生活要能夠真,如此戲裡才能夠真"。

京劇如何真,甚至許多東方的傳統戲與舞是如何演譯其真的? 西方戲劇的真來自於它的力度,演員所表現的人物都帶有某種悲劇色彩,這是最有力度以及感染力的,觀眾對於戲中悲劇的感受則來自於這一表現的力度打破了普通生活經驗的範圍,從此得到深刻的印象。而現代電影延續西方的戲劇,為了進入到觀眾普通生活經驗的範圍以內,然後再從中突破。從而現代電影演員必須演的"逼真",必須模仿如同某種現實的、一般的、大眾的,如此才能得到它的說服力、得到它的力度。

京劇和許多東方戲劇如何得到它的真? 我認為,京劇的真得自於演員的"演",它純粹地為了演而演。戲可以同於普通生活也可以大異於普通生活,沒有人能夠經驗過空城計時,司馬懿的猜忌與諸葛亮的善斷,人可以揣摩,但是這完全無法構成真實的體驗。我們無法從演員是否真實地重現了司馬懿與諸葛亮來衡量一場戲是否往"真"裡去了。

京劇裡所追求的真,是對於"演"的追求,在戲台上,演員所追求的不是舞台和戲本身以外的某種世界。在戲台上只有戲,然而,這場戲並不是存在於戲碼、段子等腳本之上的。演員面對的其實是演員自身。如何去面對"演"這樣一個任務,是這一場戲中,演員所必須去詮釋的。也因此,一個好的演員所能帶給觀眾的真,正是他如何去面對一場戲所能達到的境界 - 是"戲"與"演員"自身的真。

Jun 18, 2010

筆記

當我們在學習或者說接觸一事物、一事件的時候,有作為"人"去"理解"它的需要。然而這個時候是有兩種不同走向的。一者是以類似的過去經驗予以比對;一者是以"比較無知"的心態去體驗它。後者並不是與經驗無關的,但是是非對比性的。

兩者的區別在於:前者是簡易的、是有所終止的,當此一新的接觸與過去所有經驗已經和諧之後,接觸就已經告終。在此一模式下所產生的最終點,是規則、是定律以及(很重要的)例外(和例外的規則)。後者是困難的、是"企圖"有所終止的,它可以選擇走向第一模式,但當它走向第一模式時,就很難有回頭的空間了,兒童在成長過程中都是在此一模式下的,而所謂的教育是把它轉向第一模式的。然而,人若是持續在第二模式下停留、或者說回到了第二模式,通常是具有比較強烈的感受意志的,他會深刻地進入一個世界,並且說這個世界是獨一無二的。

Jun 7, 2010

曼陀羅 - 隨緣而起 隨緣而滅


http://www.nttclbs.tp.edu.tw/~jong/mandal/mandal.htm

曼陀羅沙畫。 或見文字介紹 http://tw.myblog.yahoo.com/kkpccart-062141220/article?mid=697&prev=699&next=696 。雖題為"藏傳佛教行爲藝術",但我深深認為,用行為藝術來描述,頗有誤解之嫌。

藝術(無論行為藝術或者一般其他藝術)所欲完成的,是一種帶有"永恆"意義的作品,它可以是物體上的,比如一幅畫、一個雕塑,它也可以是精神上的,比如一種行為、一種音樂。但無論它是物質上永恆的,或者是透過某一剎那所完成意義上的永恆,都不是這一曼陀羅沙畫所要完成的。

從全幅畫作的完成過程來看,整個大平面的布沙與格局是在已打稿的平面上完成的,而細緻的菩薩形象、眾生相則隨意念而定。畫技極為單純,以不同的管使沙流入格局之中而已,所精湛處只在那沉著而已。

網頁上沒有標註的,是喇嘛們在完成畫作當日祭祀,然後立刻以一只小掃帚開始將所有的沙慢慢往中心掃去,原先五顏六色的沙在撥掃之間,盡成了一片灰色,最後啦嘛再以一只大缽將所有的沙裝走,遺下被淡淡灰色掩蓋的底稿圖。

此間完成了什麼嗎?

從畫的本身來看,它在布沙完成後或許可以說是一幅圖畫,然而,也只是沙而已。從作畫行為來看,它也許有某種"曾經完成 然後捨得"的寬宏,然而,這幅畫也只是喇嘛眾多布沙作畫的其中一次而已,自古便有,未來也將繼續。此間,沒有任何一物"被完成",此間只有心發於佛法,然而"法"亦只是一空相。而"心",若不捨此一法相,則沒有完成一將要散滅之畫作所需的沉著,若心無所向,則沒有做如此細緻曼陀羅圖的可能。

所以見捨與得,在捨之下,才能得"自在" - 也就是隨緣的真意。

Jun 6, 2010

Steam Punk

在冰冷慘淡世界無盡的航行
是一切機械式的掙扎
且讓我 帶著深藏的 古典的
優雅